更新时间：2026-04-08 01:38:50 点击量：
，邀您邂逅河畔时光的缤纷乐章，让旋律定格美好瞬间，共赴一场鲜活而热烈的艺术之约。
中国歌剧舞剧院民族乐团名家齐聚北京艺术中心，赴一场《带你赏国乐》之约。从北疆旷野到西南村寨，从历史长卷到民间烟火，九曲国乐，九种风情，以导赏聆听解锁民族音乐之美。
中国歌剧舞剧院民族乐团创建于1950年，隶属于中国歌剧舞剧院，是我国最早的国家级专业民族管弦乐团。多年来，伴随着对多部民族歌剧舞剧的演绎诠释，民乐团形成了独特的艺术风格，是我国民族乐团中，最具多元化音乐风格和舞台表现力的国家级乐团。
20世纪90年代以来，乐团日渐完善壮大，积累了大量脍炙人口的音乐会作品，既保留着我国民族音乐精粹传统，又为我国民族音乐进步和发展不断尝试创新且硕果累累。
2015年9月，《国之瑰宝》大型民族管弦乐音乐会亮相国家大剧院，这是代表着中国民族管弦乐音乐国家形象的一台高水准、高品质音乐会。近几年，《国之瑰宝》系列大型民族音乐会赴德国、瑞士、匈牙利、奥地利、澳大利亚、新西兰以及中亚等国家和地区多个城市展开巡演，所到之处深受广大观众热情欢迎！乐团真正做到了“走进西方主流剧场、面向西方主流观众、影响西方主流社会”。近些年相继推出了《我的祖国》《长征路上》《国韵流芳》《江山如画》等大型原创民族管弦乐音乐会。展望未来，我们充满自信，我们坚信来自东方的传统民族音乐不仅是中华优秀传统文化的世界使者，更是用人类共通语言讲好中国故事、传递中国精神的一支重要力量。乐团将会持之以恒地为中华优秀民族音乐“走出去”，为我国在世界舞台上进一步提升文化软实力做出应有的贡献。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
以经典唱段汇聚舞台光芒，在中外音乐剧的交织中，听见情感与戏剧的多重表达。
当熟悉旋律响起——《吉屋出租》的热烈与青春在歌声中流转，《剧院魅影》的深情与张力层层展开，《狮子王》的温暖旋律轻轻铺陈，经典之声在舞台上再次被点亮。
当原创之声回荡——《夜幕下的哈尔滨》的情绪暗涌，《飞天》的诗意抒怀，《战争与和平》的深沉表达相继展开。不同语境中的故事与情感，在此交汇共鸣，从憧憬到追寻，从独白到对唱，人声与钢琴彼此呼应，情绪在旋律中递进，舞台在光影中闪耀。这不仅是一场音乐剧选段的呈现，更是一段关于热爱与梦想的现场相遇。
青年作曲，音乐总监，北京舞蹈学院音乐剧系青年教师。毕业于中央音乐学院。主要作品：音乐剧《大江东去》作曲，歌舞剧《西迁》作曲，中央广播电视总台春节联欢晚会《看动画片的我们长大了》《每道光》作曲，，央视《国家宝藏》（第四季）作曲；参与制作的音乐剧作品：《风声》《夜幕下的哈尔滨》《我，堂吉诃德》中文版（十周年纪念版），《摇滚莫扎特》中文版，《近乎正常》中文版，《放牛班的春天》中文版，《拜访森林》中文版，原创音乐剧《大江东去》《绽放》《一出好戏》《星辰》《当爱已成往事》等。
音乐剧演员，中国音乐剧协会会员。曾就读于波兰国立肖邦音乐大学声乐表演专业。主演音乐剧《飞天》获第十七届精神文明建设“五个一工程”戏剧优秀作品奖。提名第18届韩国大邱国际音乐剧节最佳女主角。获日本首届“亚洲之声”国际声乐比赛外国艺术歌曲A组一等奖，歌剧咏叹调A组二等奖。
音乐剧作品：《道林格雷的画像》《本杰明巴顿奇事》《夜幕下的哈尔滨》《战争与和平》《飞天》《剧院魅影》中文版、《我，堂吉诃德》中文版、《夜半歌声》。
中国歌剧舞剧院抒情女高音歌唱家，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、教育家赵登营教授。曾获第十四届意大利罗尼戈国际声乐大赛一等奖、第一届维也纳世界声乐大赛特等奖。
主演音乐剧《剧院魅影》中文版克里斯汀，巡演百余场；主演音乐剧《海上钢琴师》《风声》音乐会；主演儿童音乐剧《夜莺》并担任声乐指导；受邀伦敦西区音乐剧明星John OwenJones音乐会巡演嘉宾，并共同录制专辑——民乐版《剧院魅影》。
歌剧代表作《诗人李白》《艺术家的生涯》《人类的声音》等，赴法、意多国巡演。曾担任芒果TV《百分百出品》音乐剧导师，亮相央视、东方卫视、B站跨年晚会等大型节目。
中国歌剧舞剧院歌剧、音乐剧演员，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，本、硕连读，保送硕士研究生。中国文化和旅游部声乐领军人才，中国音乐家协会会员，中国音乐剧协会理事，中国文联文艺志愿者，2018年国家艺术基金歌剧演唱人才培养项目成员。曾多次获得大型声乐比赛奖项。歌剧作品包括：《林徽因》《伤逝》《茶花女》《图兰朵》等；
音乐剧作品包括：《剧院魅影（中文版）》《夜幕下的哈尔滨》《海上钢琴师》《侠影·咏春》《画皮》等。
音乐剧演员，代表作品：《近乎正常》《战争与和平》《仙症》《夜幕下的哈尔滨》《大理寺日志》《摘星辰》《梵高》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》《阿波罗尼亚》、《桑塔露琪亚》等。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
一场演出，饱览“梅尚程荀”。梅派的雍容典雅、尚派的峻拔劲健、程派的含蓄深婉、荀派的俏丽灵动，字里有声，腔里有情，专业导赏带你听懂四大流派唱腔。
《贵妃醉酒》唱尽霓裳风华，《锁麟囊》道尽人生况味，《双阳公主》彰显巾帼气魄，《金玉奴》描摹儿女情长。这不仅是一场京剧名段的视听盛宴，更是一次与国粹经典的深情相遇，在听与看、讲与演中，读懂京剧的美好旅程。
北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团，由北京地区原有京剧班社及流派剧团汇聚而成——1955年，剧院核心前身北京京剧团成立；1963年，另一前身北京市京剧团成立；1979年，两团合并定名北京京剧院（北京实验京剧团后于1986年并入）。剧院隶属于北京市文化和旅游局，公益二类事业单位。
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠作为流派创始人和剧院奠基人，铸就了剧院艺术传承发展的鲜明旗帜和渊源界碑，留下了极其宝贵的艺术财富和精神财富。剧院名家荟萃、人才济济，行当齐全、流派纷呈，获“中国戏剧梅花奖”24人，享受政府特殊津贴26人，另有国家和省部级各类荣誉奖项获得者近百人。
剧院现有一团、二团（青年团）、三团、梅兰芳京剧团、舞美中心及12个院直部门，并运营管理长安大戏院、吉祥大戏院等首都地区重点戏曲演出场所，是集创作演出、艺术研究、交流推广、人才培养、剧场管理等诸多职能于一体的综合性文艺院团。
剧院立足传统、守正创新，数十年来，积累常演传统剧目300余部，新编剧目60余部，挖掘整理传统剧目20余部，加工复排剧目60余部，另有《沙家浜》《杜鹃山》等红色经典剧目；同时，剧院首开小剧场京剧先河，推出《马前泼水》等小剧场剧目近20部。《画龙点睛》《圣洁的心灵——孔繁森》《风雨同仁堂》《宰相刘罗锅》《洛神赋》《梅兰芳》《袁崇焕》《下鲁城》《宋家姐妹》《党的女儿》《李大钊》《石评梅》《齐白石》等剧目，曾获得首届文华大奖、文华新剧目奖、精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国京剧艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、曹禺戏剧剧目奖、老舍文学奖、北京市文学艺术奖等，另有近50部作品荣获各类荣誉奖项近百项。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
当经典旋律响起，《红楼梦》序曲的开阔气韵在指尖流转，如长轴画卷徐徐铺展。熟悉的旋律轻轻回荡，或婉转、或悠远、或清丽含蓄，金陵旧梦在声声丝竹中再度生辉。当人物群像浮现，有含蓄深情的低语，也有明朗生动的点染，有纯真心意的流转，亦有人间烟火的温度，不同性情与命运在此交织成章。
从憧憬到追寻，从独唱到齐唱，人声与乐团彼此呼应，情绪在旋律中递进，舞台在光影中徐徐展开。这不仅是一场传世名著的音乐呈现，更是一段关于东方美学与民族意境的现场相遇。
中国广播民族乐团自1949年成立以来，便以其高水平的艺术表现和管理能力，在国内外享有崇高声誉。乐团近百名演奏家的庞大阵容，气势磅礴。在著名指挥家、作曲家彭修文的引领下，乐团不仅确立了中国民族管弦乐队的基本构架，还为民族交响乐队的不断完善提供了科学基础。其独特的乐队模式已被众多国内外乐团所借鉴。乐团作为传播中国民族音乐的使者，以其出色的表现力和感染力，展示了中国文化和历史的深厚底蕴。 其全球70多个国家和地区的访问经历，为增进国际文化交流、推动中国民族文化艺术走向世界做出了杰出贡献。
中国广播民族乐团常任指挥。硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事，河南民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团、珠海民族管弦乐团客席指挥，包头市艺术剧院首席客座指挥，中央音乐学院弹拨乐团常任指挥，中国音乐家协会、中央音乐学院全国艺术社会水平专家评审。河南大学、北方民族大学客座教授。
作为国内首位中央音乐学院指挥与民族器乐演奏双硕士研究生，分别受教于严洁敏教授和王甫建、夏小汤教授。近年来，艺术领域涉及民族管弦乐、交响乐与歌剧。参与首演、录制了多部“国家艺术基金”与“北京市文化艺术基金”项目作品。如中国广播民族乐团《大河九曲》、《国乐记忆》、歌剧《莫高窟》，中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》，河南民族乐团《民族交响音画–孙子兵法回响》，中国戏曲学院《戏韵国乐》，包头市艺术剧院《黄河从草原走过》、歌剧《双翼神马》，大连大学音乐学院《辽南畅想》等。多次为党和国家领导人及各国元首表演，并受到亲切接见和高度赞扬。近年来与国内多个一流乐团的良好合作，使他正以其独特的视角，审视和践行着中国民族乐队的发展。其演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美、大洋洲等数十个国家和地区，受到音乐界广泛的关注。
中国广播艺术团女高音，一级演员，中国音乐家协会会员，中国音乐学院硕士研究生，师从于中国著名声乐教育家邹文琴教授。
2018年5月担任由北京文化艺术基金 2017 年度资助项目，中国广播艺术团重点打造的中国原创民族交响乐歌《莫高窟》民族唱法女一号“翟蜜儿”一角，获得业内人士一致好评。曾在中央三套《天天把歌唱》栏目演唱由本人作词的原创歌曲《凤凰》受到广泛关注。
毕业于中国音乐学院，师从马淑明、王苏芬教授学习民族声乐及古典诗词歌曲演唱，深入学习了王苏芬教授集三十多年潜心研究并亲历舞台演唱实践的成果，领悟独到的古典诗词演唱运腔行声的真谛，使其演唱风格更平添中国古典艺术美之韵味。自2004年以来多次参加红楼梦专场音乐会演出；2010年在中央电视台《百年歌声—87版红楼梦特辑》节目中演唱《紫菱洲歌》；2017年参加回忆经典之87版《红楼梦》30周年音乐会。
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国际顶尖演奏家杨雪霏领衔，古典吉他为魂，携低音提琴、打击乐联袂呈现，勾勒鲜活热烈的巴西音乐画卷。
上半场以古典吉他独奏为主，勾勒巴西音乐的细腻纹理；下半场低音提琴与打击乐加入，加深和声与脉搏，点燃节奏与切分。桑巴的热烈、波萨诺瓦的慵懒与爵士的即兴彼此交织，将带领观众抵达明亮的情绪高点。
杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，后在伦敦皇家音乐学院取得学院最高演奏文凭并获得每年授予一人的“院长奖”，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。杨雪霏的演出足迹横跨美洲、欧洲和亚洲50 多个国家，在世界最高规格的音乐厅和音乐节演出，并经常受邀与世界一流乐团演出协奏曲。杨雪霏被英国权威古典音乐杂志《Classic FM》列入当今100位最佳古典音乐家之列。《BBC音乐杂志》评选她为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一。为表彰她的杰出成就，杨雪霏被英国皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院授予荣誉院士。杨雪霏继续在中国为古典吉他的普及和把古典吉他带给更广泛的观众起着重要的作用。
丹尼·赞克是一名来自美国的贝斯手。年少刚接触音乐时，起初只是想试探自己的兴趣在哪里，当时哥哥和几乎身边所有的朋友都选择了学习弹吉他，而丹尼却觉得学贝斯能更快地融入乐队。后来事实证明他对贝斯有着神奇的天赋，两年之后他就开始进行专业的表演了。最终，出于对爵士乐的喜爱他选择了低音贝斯并且搬去纽约生活，去接触世界最顶尖的音乐人们。带着15年在纽约爵士演奏的丰富经验，丹尼·赞克于2009年来到中国，开始了在上海的新生活。从那时起，他和几个知名乐队合作表演，其中包括李晓川乐队，赵可·能性，陈胤希和她的爵士先生们等。同时他也成功地组建了自己的乐队－ZankinFives，并经常在爵士大师的中国巡演中有出色的表现。
00后新生代鼓手，LRhythm鼓代言人。目前专职演出、教学及录音工作。王品欢曾随著名歌手伍佰、张玮玮、Rapper罗开元、Aflou、明日之子冠军张钰琪、王一浩、陆可儿、Gannix曹其浪、邓博伦等一起巡演。2024跟随著名Fusion大师、格莱美奖获得者Jeff Lorber在上海和北京一起巡演。曾与上海 Jazmine Big Band、RJ Big Band、市民爵士大乐队、N-Star 跨界乐团，在东方艺术中心、上海商城剧院等地方演出。与Jeff Lorber、李晓川、黄建怡、Alec Haavik 、Toby Mark、Danny Zanker、薛岳、肖河、陈嘉骏、李婕等知名音乐家合作同台演出。演出足迹遍布草莓音乐节、泡泡岛音乐节、上海爵士音乐节、Beijing Blue note、Shanghai Blue note、Lincoln centre、Jz club、chair club、苏州文化中心等知名场所演出。其录音代表作有王者九周年主题歌《你的故事小草都知道》、Alfou专辑《银河上升的三秒钟》《没有一盏灯》等。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
当东方的深沉意象撞上西方的灵动节奏，鼓槌落下的瞬间，便是一场跨越地域的对话。本次音乐会，鼓风打击乐团以多变的合奏与重奏形式，在严谨的艺术构架与俏皮的灵感表达间自由穿梭。
《黑土地—辽宁》的深厚情怀，《青柠汁》的爵士慵懒，《九曲·圣鼓》的民俗张力，《野蜂飞舞》与《桑巴风》的热烈狂欢，多元化的曲风丰富多彩的打击乐器，带您踏上一段充满观赏性和感染力的音乐之旅。
中国音乐学院聘任教师，毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。曾受邀参加2024年中央电视台春节联欢晚会，元宵节晚会，北京奥运会开闭幕式，杭州亚运会开幕式；歌手2025《声生不息》特邀打击乐手；策划《鼓乐达人》《敲开心》打击乐音乐会。创作有《星雨》《瑰丽丛林》《雄武》等不同类型打击乐作品。他是世界首位用手碟与交响乐团和民族管弦乐团表演协奏曲的演奏家。先后出访20余个国家。精湛的演奏技巧与宽广的音乐风格把握，得到了广大观众的高度赞扬。
鼓风打击乐团成立于2004年，是活跃在国内外舞台上具有广泛影响力的打击乐团。乐团成员们在各自领域都具有一定的专业造诣,乐团秉承“传承与创新”的理念,挖掘中华民族优秀的鼓乐艺术,致力于推动国内外打击乐艺术的发展和交融。成立以来，乐团应邀参加:西班牙、法国、韩国音乐节等。鼓风打击乐团成员在以极大热情投入打击乐艺术表演的同时,积极参与各种跨界艺术活动和音乐创作,分别参加 2008年北京奥运会闭幕式、中华人民共和国成立60年国庆、G20峰会等各类国内外大型文艺活动的演出和策划 ,对国内外打击乐艺术的传播与交流具有积极的推动作用。
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当琴键轻扬，风箱舒展，以乐声奔赴探戈的炽热。罗维的琴音勾勒出布宜诺斯艾利斯的夜幕轮廓，毛俊澔的风箱吞吐着探戈故乡的街头呼吸，钢琴与手风琴的炽热对话，让古典的严谨、爵士的即兴与民间的炽烈交融成舞。
《自由探戈》的音符迸发灵魂悸动，《遗忘》的曲调揉捻缠绵诗意，《布宜诺斯艾利斯的四季》流转着南美大地的四季风华。这不仅是一场钢琴与手风琴的音乐盛宴，更是跨越山海的探戈之旅，一场用耳朵聆听、用心灵共舞的情感共鸣。
被认为是她这一代最重要的年轻钢琴家之一。美国环球签约艺术家，吉尔莫青年艺术家，施坦威全球艺术家，纽约权威古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。近年来活跃于世界舞台，作为独奏家足迹遍及美国纽约、旧金山、圣地亚哥、瑞士、意大利、法国巴黎等地。受邀与中国各大交响乐团多次合作，包括国家大剧院交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等，合作指挥包括余隆、吕嘉、李心草、林大叶、张国勇、陈燮阳等；其《冰火之歌》《凝望·东方》《致巴黎的情书》等独奏、室内乐巡演超50城市。由环球发行的首张个人专辑《Wei Luo》被英国《留声机》杂志好评及推荐，第二张国家大剧院唱片公司发行的独奏专辑《凝望》入选苹果音乐2023全球发行之最佳100单曲、QQ音乐23年度“巅峰古典乐专辑”。近期由TME腾讯音乐发行的首套实体双CD，最新俄罗斯大型钢琴协奏曲专辑《穿越风暴》正在热销中。一经发行荣登QQ音乐和苹果音乐首页，并由电影短片《琴键》增加其丰富的影音感受。罗维曾压轴中央电视台电影频道“湾区升明月”等大型音乐晚会、2024中国外交部对外招待会、国家大剧院新年音乐会、北京市新年音乐会、国家大剧院管弦乐团俄罗斯巡演、深圳卫视“时间的朋友”跨年演讲等。音乐之外，罗维曾在纽约举办沉浸式音乐展览；发表诗歌与散文并入选中国年度诗选刊；作为出品人、编剧与主演微电影《琴键》于近期入围澳门国际电影节。
青年手风琴演奏家，中央音乐学院手风琴演奏博士，师从著名手风琴演奏家、教育家曹晓青教授。他曾获德国克林根塔尔国际手风琴比赛演奏家组第一名，并入选国家艺术基金、教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金，荣获宝钢教育基金奖及广东省艺术节“特别贡献者”称号。
毛俊澔的演出足迹遍及柏林爱乐音乐厅、国家大剧院等国内外著名音乐厅，曾与汤沐海、张国勇、俞峰等指挥家合作，携手中国国家交响乐团、深圳交响乐团等乐团演绎手风琴协奏曲。由他担任巴扬独奏的交响套曲《我的祖国》获文化和旅游部多项重点扶持作品荣誉。
他在二十余项国内外重大赛事中获奖，多次获文旅部嘉奖。此外，毛俊澔在中央音乐学院辅修作曲，创作有协奏曲《格桑》、儿童组曲《四季之歌》等作品，并在核心期刊《音乐创作》发表文章。他已出版《四季之歌》《北京色彩》两张个人专辑。
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